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July 31 转载于chaochaowang转载的一篇文章一篇转自CUHK当代中国研究中心的文章。
中大的当代中国研究在世界范围来说都是响当当的,经常去逛逛,常有好文章。
这是一篇读罢感觉有些复杂的文章。
也许这在大一读来会颇有震撼,现在呢......
![]() 论大陆媒体人利益角逐的常规路径 原载《当代中国研究》[2007年][第2期(总第97期)] 1,收“红包”,即目前在报界已经“合法化”的所谓“车马费”。这种“红包”一般都是某公司或单位开一个面向所有媒体的新闻发布会,然后给所有与会记者一份通稿和一个红包。这种红包价值不等,高的5百到1千元,低的也许仅50元。腿脚勤快的记者若经常跑这种发布会,也能积少成多,集腋成裘。 2,有偿新闻,这在中国报界又有一俗称,即“软稿子”。言外之意是“拿了人家的钱手软”。由于目前中国报业广告市场竞争激烈,报纸广告普遍存在把关不严,有钱辄登的倾向,因此虚假广告不少,久而久之,广告效果并非很好。相对而言,新闻则有着中立、可信等品质,传播效果优于纯粹的广告。何况,通过媒体的正式渠道刊登广告所支付的广告费用要远高于通过私人渠道刊登新闻所需要打点的费用。所以,无论从效果还是从费用的角度来说,有偿新闻都比广告更受广告客户青睐。现实中,有偿新闻也是编辑记者一个重要的工资外收入来源。 3,佣金。中国的人情社会和非制度化生存的本质,决定了一个人事业的成败和境遇的顺逆很大程度上仰仗于手中社会资源的多寡,而不是遵纪守法程度的高低。正是在这样一个大背景下,那些依靠工作关系而建立起大量人脉的编辑记者便有了可用武之地,即通过牵线搭桥、从中斡旋、为当事人或趋利或避害,从中获取佣金,这类费用又称“打点费”、“好处费”等。 4,拉广告。在采编与广告之间没有截然分开的报社,部分编辑记者之所以热衷于拉广告,原因有三:首先,编辑记者没有广告业务员的广告任务压力,没有完不成任务的风险成本;其次,编辑记者能拥有相对较高的,一定比例的广告提成;其三,得益于手中的新闻平台,记者比广告业务员更容易使广告商买帐。访谈中,笔者被告知,有些记者一年光广告提成就可以拿到30万元。 5,编辑记者个人开公司。 November 21 关于《越狱》和“人的权利”[转]从《越狱》看美国狱政 ——兼论美国编剧从《越狱》看美国狱政 ——兼论美国编剧 天地一咕咚 监狱是个惩罚罪犯的地方,高度戒备,等级森严,最容易培养“执法暴力”。如果在这样的地方能有平等意识,那这样的地方就一定建立在平等基础之上。 《肖申克的救赎》(下称《救赎》)剧本改自斯蒂芬金的同名中篇。《越狱》是完全在这个基础上的再创作!美国惊粟小说鼻祖、畅销书之王斯蒂芬金创作的中篇很少,《救赎》是其中之一。《越狱》抄《救赎》,但抄得实在太成功,太妙,太创新!(不知道给斯蒂芬给了版权费没?)我在看《越狱》时一眼发现:由于出色的表演,演禁子牢头的那位可爱仁兄,被请进《越狱》中继续当大反派,造型居然一模一样。多年未见,跟我一样不显老。想起来甚是温馨。 我曾经看到一个凯迪网后生对《救赎》的情节提出“亚洲思维”疑问,他不理解为什么典狱长竟然允许杜福雷给议会写信,而议会竟然答应了杜福雷的要求? 我回答说这是因为美国的犯人,不是犯人,更不会“不是人”,而是平等的“惩罚中的公民”。按《圣经》的解释,人皆有原罪,需待救赎。既然大家皆为需救赎之人,惩罚同类自当心怀戒惧,一切嚣张地滥用权力行为至为不妥。这个公民当然可以给议会写信,如果典狱长不让写信,就侵害了宪法第一修正案《人权法案》,典狱长就会坐牢。而议会议员,是由公民一人一票选出,他们是为公民服务,这个公民,也包括正在服刑的有写信公民权的牢犯。议员可以不答应杜福雷的扩张图书馆的要求(事实上也是在每周一信的压力下才感动地答应)——但他必须冒被选民唾弃而被选下去的风险。监狱中的犯人可能没有选举权,但别忘记,他们的亲人有选举权。而且他们出狱后可以参加投票,把你选下去。你无法忽视这个力量。 当今天下美剧流行,《越狱》爆热。美国思维方式更直观地通过荧屏表露出来。这比韩剧、日剧、港剧流行更有教育意义。用钱来做比较的话,国产剧仿佛是武汉地价,虽然老土但是缓慢上升但空间有限。韩剧依稀是上海地价,如日中天压都压不下去,只好搞掉头头脑脑。日剧堪比北京地价,生下来就值钱,无所谓涨不涨。美剧可就是当仁不让的香港地价,突然一看,原来如彼!《越狱》更仿佛房地产中的汤臣一品,价格高到感动地球!在剧作编创手法、导演艺术、摄像技巧上,这个剧完全是好莱坞拍电影手法翻版,“用拍电影手法拍电视”,是近年美国的潮流,更是世界娱乐业的新标杆。 美国电视剧比好莱坞电影,在篇幅上的长和大,能更多表现编剧的思想。 我们看韩剧,会发现编剧的“爱情思想”仍停留在中世纪,居然父母能明目张胆干涉子女的恋爱对象选择权。在日剧、港剧中,无不有大量类似题材。至于琼瑶,更是一生乐此不疲。而且亚洲的观众似乎永远很受落这些情节。那些编剧有意无意灌输、纵容这些情节的发生。同样的电视如果放到美国,美国观众第一反映可能是:那子女为什么不起诉?他们为什么不珍惜自己的权利? 子女的自由选择职业,也是这样,《越狱》中州长的女儿居然不体面的是牢房里犯人的医生,而他爸爸楞拿她没辙!他知道干涉,他就犯法,就得坐牢。美国的影视绝不会出现琼瑶式和韩剧里因为金钱、门第而干涉子女婚姻、工作自由的故事,不是不能写,不是美国就没这样的故事,而是一写就触犯美国思维方式,吃力不讨好。 《越狱》、《救赎》中我们看到,即使出现监狱暴动,也见不到军人的影子。只有警察。军人是无法、无权出动的,宪法规定美国军队不得干预国内事务。甚至在去年(2005年)“百年难遇”卡特里娜飓风期间,拖了好久,才好不容易批准军人有限参与救灾,美国人很少看到“军民共抗灾”场面。911那么大的事,只有警察、消防员忙活儿。 《越狱》里,还有很多奇怪现象: 典狱长不耐烦,可以不鸟州长。 州长只要高兴,可以不鸟总统。 副总统可以常常跟总统对腔对调。 州长女儿,可以不鸟州长。 犯人在理论上,也不怎么鸟狱方。殴打犯人是严重罪行,一经发现立即革职。而且可能在卷起铺盖走人之后再找不到类似工作。即使是林肯这样的重刑犯,还差几天、几小时即将处决,也会获得不容质疑的尊重。无人怀疑任何人应该拥有的所有权利。哪怕他犯了滔天大罪。 我们再来看这监狱里的医生:犯人居然可以完全自由的出入狱中医院(狱中居然有条件那么好的医院),狱方无权干涉任何医疗工作。 美国的监狱大墙内有巨大的草坪。这个草坪,注意,是放在监狱内部(绝非放在监狱大门外的面子工程),让一帮罪犯放风用的。它不象别的国家,是建在监狱外部。一般我们看到的监狱,是外部有个花园,这个花园,囚犯是无权在里面放风的。是用来给来宾参观用的。监狱内部只有水泥平地。 在《越狱》里你会发现,给什么议员写信是小意思,在合适的条件下,还可以堂而皇之的要求跟女朋友约会,在约会时并且几乎明目张胆和女朋友做爱!!!即使是美国文盲,也对个人权利这个项目有骨髓般感受,习以为常——人通常可能一生都无法感受到骨髓的存在,但骨髓要哪天不在了,那感受就来了。Fernando Sucre在监狱中会见女朋友,禁子牢头恼得牙痒,恨不能把这嚣张的家伙宰了,但就是没办法,因为这是囚犯个人权利。一触及个人权利这茬,再狠都没辙。 在这个剧中,显示的创作自由无比巨大:同样题材,即使在香港创作出来在无线台播出,可能仍会枪毙(香港电影在80年代倒是能出现类似题材)。而在美国,无论什么样的题材、价值观都会获得尊重,即使是边缘价值观。比如说为了达到目的(越狱等同思想暴力)不择手段的主题。在美国电视上,居然可以出现割喉、鸡奸……当然美国也不会在儿童时间播出《越狱》。好的制度会对人类作出最大的救赎,也会对人类的戏剧做出伟大贡献:如果迈克尔坐的是斯大林的集中营,则无法释放任何能耐。那里无法放风,如何串联?不串联,如何越狱?遇上斯大林这哥们儿,迈克就只有回乡务农,不打主意救他哥哥林肯了,大家导演、编剧、演员全部歇菜,没事干,回家,散伙。 在编剧的眼里,在好莱坞的习惯里,政治人物统统是不可靠的、必须怀疑的、可谴责的、自私的,必须无情揭露的、无情鞭挞的。美国编剧特别喜欢把罪犯放到白宫、国防部、外交部、议会等等这些地方,而且“恶的幻想对象”也爱选择总统、副总统、部长之类。可以说,在荧屏和银幕上,美国人是毫不犹豫地把任何当权者“打翻在地,踏上一脚”,美国式思维:政治是肮脏的,政治人物永远靠不住,必须永远用怀疑的眼光来看待这些家伙。把他们管得严严,不让他们越雷池一步,如果稍有异动,就毫不客气地“杀掉”。绝不会出现台湾那样几百万人上街也把所谓扁扁毫无办法、“好人在家里叹气、坏人在台上唱戏”那样的荒唐——世界上最难的,是实现“把统治者关在笼子里的梦想(布什语)。而好莱坞和美剧实现了这个梦想。正如美国宪法所说:当人民的权利得不到保障,人民有权推翻暴政。“越狱”本身只是一个象征、象征美国人民有权用非常手段寻求自由。 在《救赎》、《越狱》这两个故事中,一切只是个寓言。我们会发现《救赎》中,“所有坐牢的都是好人”(包括杀人犯)。好到失笑,好到失真,这是艺术的夸张和滥情,是创作的形式。编剧从不提他们的犯罪经历,而只表现他们的“苦大仇深”。那些监狱的管理者们,全部都是黑暗势力的代表,这一点在《越狱》中同样明显。这些监狱里的牢头们,他们别说洗黑钱,白钱他们也洗!权力在他们手中无限泛滥。按编剧的意思,就是要把他们写得坏坏的,才能对“越狱”做出合理解释,才能思考人性和社会。这样就轻易调动观众的积极性,让亲者快、仇者痛。 在美国编剧的眼里,知识就是力量,理性比感情更重要。高智商会得到崇拜。任何道德说教,都比不上切实的知识和行动的展示更激动人心。迈克在任何情况下,特别是对突发险情的处理上,跟香港“巴士阿叔”事件中忍受6分钟辱骂而不动声色的四眼仔一样冷静和理性。一生都用头脑而不是情绪解决问题。美国人喜欢这样的英雄。美国人的英雄是知识型英雄。无论是史泰龙、超人、蜘蛛侠还是施瓦辛格(他后来用脑袋而不是肌肉成功竞选州长),都有一个比四肢更发达的大脑。 无论《救赎》和《越狱》,编剧主要做的都是“挖洞”。且洞挖好后都没有立即越狱,而是拖拖拉拉,还要慢腾腾找寻所谓“司法渠道”,却又让正规渠道一一破灭。无论是证人还是证据,只要有新希望出现就格杀勿论(呵呵)。所谓吊胃口是也。《救赎》中杜福雷在挖好隧道之后,没有立即出逃,希望破灭后才立马不见人影。杜雷德走的那天的天气是暴雨,这个也是原因之一。最主要的是对正规渠道“平反”的绝望。所谓“一颗红心,两手准备”,白道不行,只有来黑的。从而让观众理解“越狱”的苦衷:实在是逼上梁山啊。编剧原则有一个“高潮原理”,高潮寻找合适时机,这个时机可以硬造。《越狱》用一个女人和一个被迫的男人律师在监狱外面的拙劣活动,来反衬“越狱事业”的正义性。从第一集开始,就明确设置一个肯定能完成的任务:“越狱”。但如何搞?这个悬念被不断提示,并且通过无数艰难险阻加以强化。 在编剧之高明这一点上,还反映出一点跟国内、香港和韩国的不同。亚洲娱乐圈有个不成文的规矩那就是:“经纪人、经纪公司施加压力抢戏”,即使是成龙那样的超男性电影,也常花空心思想把女主角的戏份增加(女主角的经纪人通常会施加压力)。据我所知,《向天真的女生投降》在制作时,女主角的戏份由四成被提高到五成。这就造成明显的拖沓感,和原著相比,减弱了主角故事部分的流畅。而美国影视,现在越来越注重:男女分戏。《欲望都市》的成功,在于把男人一脚踢开,全部由几个女人做主。《越狱》中,为了极力突出迈克的帅气、聪明,选了一帮丑男加入他的队伍对他言听计从。两个女主角也很丑,丑得让人吃不下饭。而且戏份极其之少。最漂亮的居然是一个超级大配角:妓女。这都是为了突出主角和一帮男人的魅力。《越狱》是梁山好汉似的热血戏。《无间道》为什么成功?就是因为专心做男人,放眼望去,全部是男人。《霹雳娇娃》为什么热爆?就是因为专心做女人。 有人说,《救赎》越狱成功后,杜福雷为什么不再诉诸法律,洗刷冤屈?为什么《越狱》成功后,迈克、林肯还继续逃亡? 美国的狱政黑暗吗?不知道!世界上没有千年的乌云,但也不会永远春暖花开。美国在理论概率上,一定有冤狱,有暴政。但美国有电视剧《越狱》!这两部片子的主题是一个寓言,一个娱乐寓言。反抗黑暗制度和权力结构的寓言,表现人在非常情况下的爆发力、智力。他不写他造反就不错了,你以为他还对腐朽的法律还抱有希望?跟中国古代逃离暴政的秦朝人不一样,现代小说和剧本就得这么写:太平洋如此浩瀚,如此深蓝,啊,美丽的加勒比海,如冷眼看客所说,人如果有自由选择的权利,他应该死在那里。啥也不管去你妈的法律、制度,老子斗不过你,隐居还不行吗?这是斯蒂芬金的《肖申克的救赎》结局,跟《桃花园记》一个调调,真可谓古今中外,人同此心,心同此理。伟大的陶渊明不会告他侵权。《越狱》目前没有拍完,它选择什么样的结局,那是伟大的美国编剧说了算。(2006年11月20日) October 10 双十之日,双手合一,祈祷十一在一阵忙乱中度过,回想起来,从来没有一个十一过得如此“刻苦”。
当时觉得有些委屈,不过现在回想起来,却是也很有收获的。——没有来更新,主要就是这个原因了,各位看客见谅哈。
十一之后的这两天,整个世界似乎发生了很多事。
10月9日,朝鲜“悍然”进行了核试验,让我越来越觉得,有些事情考虑太多,不一定是一件好事情;
当年中国即使勒紧裤腰带与苏联决裂闹上几年饥荒都要发展导弹,尽管备受争议,但现在的事实是,导弹起码让人不敢那么轻易再骑到你头上;
今天朝鲜不给中国面子不和美国日本斡旋也不愿顾及同胞南韩之愤怒,尽管谴责声一片,所要遭受的经济制裁难免,但可以预估的是,核试验的成功将使现有的亚太外交结构更加多元化,朝鲜自身的话语权有了一个坚实的后盾;
10月10日,双十庆典味道有点不一样,阿扁同志依然用他那骇人听闻的破锣嗓子叫嚣着:“明年的双十庆典取消算了!”注意到现场有那么短暂而微妙的两三秒沉默,就只看见阿扁背后那些幕僚们很尴尬挤出一丝笑容地程序式地鼓掌,真是讽刺级了。有时俺就想,别看俺是一弱女子,还真希望冲上去拍他个大头几巴掌,然后再用高跟鞋的鞋跟给他那鸭掌来几脚,最后,用一个蔑视的嘴角给一点美丽的唾沫,扬长而去。不过,俺也不希望那些自杀的民众们,那些跪着的大学生们,那些在风雨烈日下静坐的人们对阿扁同志的自觉廉耻给予太大的期望。阿扁就是一政客,民众的一片心他无论如何也不可能感受得到,政客只为政治目的活着,如果他有一点政治家的胸怀,也就不需要发生这么多让人辛酸的场面了。
于是决定,双十之日,双手合一,为天下真诚、朴质、热情、进步、公正、正义的人们祈祷
平安,健康,幸福
September 19 一阵 最近一阵忙碌。
有一些压力。
新诞生一个决定。
一条未知的路。
果然,不出所料
身边的气氛在变化
一些人离开了
一些人长大了
某个人迷茫了
另个人失落了
生活就是这样
身边的人来人往
可我很不习惯
认识新的人
这让我有些神经错乱
不过
调整也是我的专长
感慨而已
一叹了之
这个学期的新课程让我压力有些大
甚至有些抓狂
似乎没有这么心虚过
是我太过认真
还是不够成熟
我的想法
总能被另一个想法所打败
然后,接着,又是第三个,第四个。。。
原来
思想和思想的传播
真的是两个规则内的东西
如何打通
困境。。。
说好要推荐一个片子的
《华氏451度》
一个真不错的影像推荐收藏
看到了消费控制的社会
电视让人越来越懒于思考
电视的分众化
使得人与人之间的粘合越来越南
网络,貌似大海的浩瀚
却为何让我们越来越“井底之蛙”
青蛙王子
何时才能跳出这个晕眩的异度空间?
书,一种文明
在何时离我们越来越远
有多久我们没有完整地读完一本书了?
耐心和平静究竟被谁拿走了?
出路,是我最关心的
追寻。。。
September 01 《战争之王》与身份 答应了某个白的要求,在9月份重新回到更新状态。
你们离开已经有一个多月了,似乎我懈怠得最严重,决定要把功课好好补回来。
先在这欢迎新的成员到来,并对我一个多月前的民工问题发表见解。既然你谈到“身份”问题,我想,我也有所共鸣。
尤其是媒体本身,其从业人员对自我职业的身份认同就很混乱,当然,这种混乱实际也是整个社会身份认同混乱下的一个缩影。
做媒体的你们、我们和他们,如果首先能够将“我是谁”这个问题想清楚,则将直接影响到你们新闻报道的形式、内容等理解。
其实,是一件很有很有关联的事情。
还没有解释一下今天的《战争之王》。白很久之前拷贝给我的,今天才看。里面也牵涉到一个身份的问题。尤里始终无法解脱卖军火的瘾,恐怕是对自己的身份也有些混乱吧。影片的开头很有质感,子弹、枪支、军火车,然后是人,构成一个由子弹为基本元素的世界。是对这个世界的嘲讽吧,略带一些无奈的叹息。片中的音乐很是让我喜欢,为增添独有的药火味弥漫了许多自我祭祀的悲哀。尤里的弟弟为这个空间增添了多元化的元素,最后的文字字幕点题,让人回味无穷。
下个学期将要开始“传媒与社会”的课程,准备将电影中所呈现的媒介生态为途径,避免过于高深枯燥的理论阔谈,事实上,在这个“媒介资讯”的社会,媒介与每个人都该是“切身的、具体的、形象地、鲜活的”,所以,让我们快乐而严肃地去看待。
决定将每次影片推荐至此,并表一言。欢迎大家口水。 |
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